Nelle Scuole Superiori di tutta Italia l'Ortoteatro propone laboratori e spettacoli

SPETTACOLI PER LE SCUOLE SUPERIORI

LABORATORI

laboratorio teatrale

Zanni, Arlecchino e gli altri laboratorio di commedia dell'arte

senza parole laboratorio di mimo ed espressione corporea

corso di dizione ed uso della voce

per rime e versi ascolto di poesie da dedicare a bambini, ragazzi o adulti

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laboratorio teatrale

Il Teatro realizzato in ambito scolastico da docenti, allievi e operatori qualificati va considerato a tutti gli effetti come uno degli elementi fondamentali della cultura di un paese moderno e democratico.
In questo ambito le rassegne di teatro della scuola sono, di fatto, eventi culturali e progetti al servizio dell’educazione, della formazione dello spettatore, della ricerca pedagogico-didattica, della visibilità di un territorio e di una collettività. 
I protocollo d’intesa e gli accordi sottoscritti negli anni novanta tra il Ministero della Pubblica Istruzione, l’Ente Teatrale Italiano e il Dipartimento dello Spettacolo presso la Presidenza del Consiglio dei Ministri, hanno significato il riconoscimento di un’attività diffusa da tempo su tutto il territorio nazionale, facendo acquisire al teatro della scuola quella dignità culturale, formativa e preventiva del disagio giovanile dentro e fuori le istituzioni scolastiche. 
Il teatro della scuola è da considerarsi anche un’opportunità per avvicinare gli adulti e tutta la comunità al fenomeno teatrale, tanto più là dove è raro poter fruire di manifestazioni e di eventi culturali.
 

Finalità educative:

• far maturare la capacità d’autonomia;

• migliorare la conoscenza di sé in rapporto agli altri e sviluppare il gusto estetico;

• favorire la socializzazione nel rispetto reciproco, facendo acquisire maggiore sicurezza agli alunni più timidi e maggior autocontrollo ai più turbolenti;

• sviluppare le potenzialità individuali;

• ampliare le idee e le esperienze, stimolando l’esigenza di prospettare nuovi modi di pensare.
   

Obiettivi didattici:

• ampliare le opportunità informative sia in senso quantitativo che qualitativo;

• consentire processi di apprendimento diversificati, anche mediante strumenti e linguaggi alternativi;

• potenziare le capacità espressive e logiche;

• far acquisire la padronanza del corpo e di un linguaggio chiaro e preciso;

• valorizzare la fantasia e l’espressività mimica;

• far ricercare nuove forme di espressione e di linguaggio per la comunicazione; stimolare la creatività e potenziare la memoria;

• sviluppare la spontaneità;

• recuperare le abilità di base dei ragazzi in difficoltà;

• far sperimentare le modalità di funzionamento del gruppo;

• far acquisire dei contenuti.
   

Contenuti:

• esercizi per la pratica teatrale, dal rilassamento corporeo alla respirazione e uso della voce (tonalità e volumi);

• la consapevolezza del corpo in relazione allo spazio, al tempo/ritmo, alle altre persone,

• analisi e studio di un personaggio teatrale,

• la caratterizzazione interiore (emozioni, sensazioni, intenzioni),

• la caratterizzazione esteriore (postura e andamento);

• allestimento di un saggio/spettacolo e rappresentazione finale.
   

Durata: minimo 5/6 incontri di 90 minuti. Ideale 10/12 incontri. (Si possono effettuare fino a due laboratori nella stessa mattinata o pomeriggio).
Numero partecipanti: "gruppo classe" o massimo 20 ragazzi a laboratorio.
 

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